Componer en fotografía (II)

Publico la segunda parte del apartado “Componer en fotografía”. Este completa al anterior y se centra en algunas reglas básicas que debemos para empezar en la fotografía.

LA REGLA DE LOS TERCIOS.

Consiste en dividir el formato en tres porciones tanto en sentido vertical como horizontal. Estas líneas sirven para situar los elementos de las fotografías y ayudan a mejorar las composiciones. Por ejemplo: si tenemos un cielo espectacular puede ocupar dos tercios horizontales. O si el elemento está en movimiento hay que dejar más aire en la dirección del movimiento para potenciarlo.

El centro de interés de la imagen debe coincidir con el motivo principal. Y es aconsejable que la composición incite a un recorrido visual por la fotografía que empiece o termine en el motivo principal. Situar motivo centrado es la opción menos dinámica y muchas veces menos interesante.

COMPOSICIÓN Y REPRESENTACIÓN DEL MOTIVO.

La perspectiva:

Es el sistema de representación de la realidad tridimensional en un plano bidimensional; es decir, es el sistema que permite crear la sensación de profundidad en las fotografías. Y podemos lograrla gracias a:

• Líneas convergentes pueden aparecer implícitas o explícitas. El efecto de unión de las líneas es resultado de la distancia de los elementos y donde convergen las líneas se llama punto de fuga.
• Disminución del tamaño de los elementos que aparecen en la fotografía.

Perspectiva y enfoque:

El mayor o menor espacio con nitidez en una imagen se llama profundidad de campo y en su control intervienen tres factores:

• El objetivo utilizado. Los angulares aportan mucha profundidad de campo y los teleobjetivos poca, aplanando la imagen.
• El diafragma usado. A diafragma más pequeño mayor profundidad (tener en cuenta que si cerramos el diafragma debemos aumentar el tiempo de exposición con el obturador).
• La distancia entre la cámara y el motivo. A mayor distancia mayor profundidad.

Mencionar que es interesante aplicar el enfoque selectivo (se explicará más adelante).

La escala: Se refiere al tamaño o proporción de los elementos en relación unos con otros. Y también es la relación existente entre el tamaño real de los elementos y su representación gráfica.

EQUILIBRAR LA COMPOSICIÓN.

Simetría vs. Asimetría.

La simetría tiene un equilibrio perfecto. La escena se divide en dos mitades con el mismo peso visual. Resulta agradable a la vista, pero es una composición menos dinámica.

La asimetría ayuda a crear recorridos visuales y se obtienen composiciones más dinámicas.

Equilibrio de las masas.

Hace referencia al equilibrio de los pesos del tono o color de los elementos de la composición. Aunque la interpretación de los tonos y los colores es subjetiva, hay estudios y teorías (como los realizados por la psicología Gestalt) que ayudan a entender la percepción humana y, por tanto, a comprender y analizar este tema.

A tener en cuenta:

Los colores no pesan igual en fotografías en blanco y negro que en las de color.
Los tonos más oscuros se llaman sombras y los más claros luces.
Las sombras pesan más que las luces.
El color está ligado a las emociones, por ejemplo: unos pueden transmitir placidez y otros tensión.
Hay colores que pesan más que otros. De mayor a menor: rojo, naranja, azul, verde y amarillo.

FORMAS Y GRAFISMO EN FOTOGRAFÍA.

Las siluetas: Se consiguen fotografiando a contraluz. Resultan interesantes pese a la poca información que tenemos del motivo.

Ritmo: Es sinónimo de repetición. Puede existir ritmo en el color, la forma, la textura, las líneas, etc.

Textura: Cuanto mayor sea la sensación de textura, mayor realismo e interés en el espectador. Una iluminación rasante potencia la textura, al contrario que una luz frontal.

Líneas: Es uno de los elementos más contundentes de la composición. Pueden aparecer implícitas o explícitas.